NOTA O trabalho neste site está organizado de duas formas. Por Séries, o trabalho segue a pesquisa: cada série é um corpo de investigação, que cresce a partir da anterior. Essa é a forma principal de navegar por esta prática. Por Mídia oferece um segundo ponto de entrada, para quem quiser explorar o trabalho a partir dos materiais e formas que ele assume: objeto, instalação, pintura, performance, fotografia, vídeo. Uma única série pode atravessar várias mídias. Uma mídia pode carregar várias séries.
AS SÉRIES
Estas séries não são separadas. São a mesma pergunta feita de formas diferentes: quanto mais conectados ficamos, mais desconectados nos tornamos.
Jogos & Brincadeiras (2025, em andamento) reconstrói os brinquedos da minha infância e da infância dos meus filhos a partir das telas que todos nós tocamos por anos e jogamos fora. Levo as obras para espaços públicos, onde as pessoas jogam com elas.
Amplify (2023, em andamento) são videoperformances de noventa segundos. Um único enquadramento sustentado pela respiração, filmado num celular sem tripé. Depois desenho sobre a imagem.
Kitsch Glitz (2023) usa objetos coletados em lixões e caçambas, resina e luz. O sagrado ao lado do mundano, o sofisticado ao lado do excesso.
Retratos (2010, em andamento) são pinturas de pessoas, em acrílica e colagem sobre linho, construídas em camadas.
Bandeiras (2008, em andamento) são retratos de lugares e de pessoas. Cada uma nasce de uma conversa.
Kitsch Glitz tem raízes no movimento Pop. Como Rauschenberg, Jasper Johns e Jim Dine, a série parte de um gesto readymade: o objeto descartado que recusa sua forma original e se torna outra coisa inteiramente. A série tem uma dimensão performativa e teatral. Muitas das obras convocam a presença do observador para se completar: Achegando minha sombra ilumina-se à medida que o observador se aproxima do lado sombrio. Anestesia conduz o espectador ao longo de uma fileira de corações de cobre até uma lâmpada solitária no final. O coração na madeira queimada de Somos todos super-heróis não responde, pergunta. É teatro sem palco.
Sem título (2023) é essa origem. Manuseie com cuidado (2023) estendeu o gesto, investigando o que carregamos com cuidado e o que deixamos quebrar.
Em Achegando minha sombra (2023), o coração anatômico fez sua primeira aparição: um símbolo popular despojado de seu contexto original e recarregado de novo significado, construído em espelhos de proporções em escala humana. A escultura se ilumina à medida que o observador se aproxima de seu lado sombrio. A luz e a sombra entraram na série como forças ativas.
Eu vejo você (2023) trouxe luz através de uma fotografia de uma casa abandonada em Kulusuk, Groenlândia, sobreposta a uma fotografia de família. A sombra de um espaço doméstico tornou-se um portal. Indo para casa (2023) e Criando espaço (2023) aprofundaram esse vocabulário: a caixa de correio como limiar entre o privado e o compartilhado, uma pintura da pandemia encontrando a luz através de uma peça industrial reaproveitada que se tornou um suporte de vela de procissão.
Em Juntando os pedaços (2023), peças industriais recolhidas de uma caçamba de garagem tornaram-se um coração anatômico sobreposto em camadas de vidro.
Conectando os pontos (2023) encerra a fotografia de família em uma moldura descomunal de plástico bolha pintado de ouro: o material mais descartável tornado barroco, opulento, indistinguível do precioso. Um combine na tradição de Rauschenberg. O kitsch e o glitz, inseparáveis.
Com Pão nosso (2023), Como perdoamos (2023) e Bendito fruto (2023), a resina entrou como material aglutinante: transparente, resistente, permitindo a passagem da luz. O coração anatômico como sede do sentimento, a casa como o self, a mão como agente do cuidado, a caixa de correio como limiar entre o privado e o compartilhado: símbolos populares reunidos em torno de fontes de iluminação em um território onde espírito, natureza, cultura e consumo se entrelaçam.
Somos todos super-heróis I, II, III & IV (2023) volta ao coração anatômico, desenhado em grafite e carimbo sobre papel artesanal montado sobre madeira queimada pela artista em uma grelha de churrasco, suspenso em cabo de aço. Quatro corações abertos. Quanto custa permanecer aberto? O que significa ser vulnerável em um mundo que recompensa a performance? O coração na madeira queimada não responde. Pergunta.
Anestesia (2023) é onde a série chega ao seu ponto mais radical. Uma instalação de corações de cobre esculpidos à mão e tratados com vinho tinto, suor, água benta, água poluída do Rio Pinheiros em São Paulo, Rivotril, sêmen e saliva. No final da fileira, uma lâmpada. Incorporar as substâncias da vida contemporânea ao material é em si um gesto Pop: a convicção de que o que consumimos, secretamos, com que rezamos e poluímos é reaproveitado como arte.