Jogos & Brincadeiras nasce entre o impulso e a reflexão, a partir de gestos da infância para examinar o quanto a tecnologia molda nossos desejos, espelhos e modos de existir.

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Passatempos (2025) é onde a série começou: uma explosão pop na fronteira entre Kitsch Glitz e Jogos & Brincadeiras. Quadrinhos vintage dos anos 1970 pintados em acrílica e resina sobre madeira, e a tela com que os filhos da artista brincaram durante a infância. O primeiro trabalho a explorar abertamente a passagem entre o físico e o digital.

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A partir daí, Nova religião (2025) chega: telas de celular reaproveitadas ao lado de macarrão, uma câmera de segurança e resina, investigando a imperfeição perfeita dos influenciadores das redes sociais. A tela como altar. O feed como ritual.

 

Tecido social (2025) estendeu a pesquisa à escala e à escuridão: 624 telas de celular descartadas unidas por ímãs neodímio, dois metros por dois metros. O trabalho explora os ecossistemas sombrios que visitamos através das telas de celular, superfícies que funcionam simultaneamente como espelhos do nosso reflexo real e portais para o mundo digital.

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Em Pipa I (2025), as telas viram espelhos: lisas, inteiras. Um reflexo onde o corpo se reconhece. Brincar é um ato de percepção. Em Pipa II (2025), o reflexo racha. As telas trincadas devolvem uma imagem fragmentada: um corpo dividido entre o tangível e o virtual. O brilho da tecnologia revela o que tenta esconder, o fascínio e a violência do que é descartado.

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Esconde-esconde (2025), Domino geim (2025) e Quebra-cabeça (2025) exploram o encontro entre o físico e o digital, o figital. A pesquisa avança para as câmeras de eco e a ideia das bolhas digitais, onde tudo o que chega é apenas reflexo do próprio olhar. O umbigo aparece como símbolo de origem e excesso, marcando a tensão entre presença e desaparecimento. O jogo vai além do visual, revelando o quanto nos mostramos e o quanto as telas fazem parte do nosso ser.

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Em Xadrez entre colônias (2025), uma instalação, todas as peças são pretas, deslocando o jogo da competição para o encontro. Cada peça carrega metade de um símbolo que só se completa na relação. O tabuleiro mistura ouro e petróleo, materiais que movem o mundo digital, invocando valor e extração. O novo jogo colonial não se joga mais em território, mas em dados, em comportamento, em atenção.

 

Uma casa de bonecas (2026) é onde a série chega à sua forma mais completa. Uma estrutura transparente de policarbonato construída à mão, três andares, fachada frontal aberta: uma casa que não esconde nada. Seus habitantes são telas de celulares reutilizadas, sentadas em mobiliário impresso em 3D, reunidas à mesa, deitadas nas camas. As telas são as bonecas do nosso mundo contemporâneo, as superfícies para as quais performamos, nas quais desaparecemos, pelas quais moldamos a forma como queremos ser vistos. Ao lado da estrutura, um manuscrito: Instruções para Construir Uma Casa de Bonecas — Uma Metáfora para Viver Conscientemente. Impresso em papel carta e simplesmente grampeado. Um sinal: Por favor, leve um. As instruções convidam o leitor a construir a sua própria Casa de Bonecas, no olho da sua mente, utilizando a única ferramenta de que mais precisamos no mundo da IA: a imaginação. A casa fica. As instruções viajam para casa com quem as leva.

 

Entre o espelho e o jogo, Jogos & Brincadeiras transforma a infância em provocação, um convite para olhar, questionar e resistir. Consciência é resistência.

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Jogos & Brincadeiras dá forma e amplia a dimensão da Comunicação da prática ACT, o framework de pesquisa artística desenvolvido por Paula Marcondes ao longo de trinta anos.