Kitsch Glitz tem raízes no movimento Pop. Artistas como Robert Rauschenberg e Jasper Johns transformaram alvos e objetos do cotidiano em arte. A série começou com um gesto readymade: um objeto descartado que recusou sua forma original e se tornou outra coisa inteiramente.

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Sem título (2023) é essa origem. Manuseie com cuidado (2023) estendeu o gesto, investigando o que carregamos com cuidado e o que deixamos quebrar.

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Em Achegando minha sombra (2023), o coração anatômico fez sua primeira aparição: um símbolo popular despojado de seu contexto original e recarregado de novo significado, construído em espelhos de proporções em escala humana. A escultura se ilumina à medida que o observador se aproxima de seu lado sombrio. A luz e a sombra entraram na série como forças ativas.

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Eu vejo você (2023) trouxe luz através de uma fotografia de uma casa abandonada em Kulusuk, Groenlândia, sobreposta a uma fotografia de família. A sombra de um espaço doméstico tornou-se um portal. Indo para casa (2023) e Criando espaço (2023) aprofundaram esse vocabulário: a caixa de correio como limiar entre o privado e o compartilhado, uma pintura da pandemia encontrando a luz através de uma peça industrial reaproveitada que se tornou um suporte de vela de procissão.

 

Em Juntando os pedaços (2023), peças industriais recolhidas de uma caçamba de garagem tornaram-se um coração anatômico sobreposto em camadas de vidro.

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Conectando os pontos (2023) encerra a fotografia de família em uma moldura descomunal de plástico bolha pintado de ouro: o material mais descartável tornado barroco, opulento, indistinguível do precioso. Um combine na tradição de Rauschenberg. O kitsch e o glitz, inseparáveis.

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Com Pão nosso (2023), Como perdoamos (2023) e Bendito fruto (2023), a resina entrou como material aglutinante: transparente, resistente, permitindo a passagem da luz. O coração anatômico como sede do sentimento, a casa como o self, a mão como agente do cuidado, a caixa de correio como limiar entre o privado e o compartilhado: símbolos populares reunidos em torno de fontes de iluminação em um território onde espírito, natureza, cultura e consumo se entrelaçam.

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Somos todos super-heróis I, II, III & IV (2023) volta ao coração anatômico, desenhado em grafite e carimbo sobre papel artesanal montado sobre madeira queimada pela artista em uma grelha de churrasco, suspenso em cabo de aço. Quatro corações abertos. Quanto custa permanecer aberto? O que significa ser vulnerável em um mundo que recompensa a performance? O coração na madeira queimada não responde. Pergunta.

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Anestesia (2023) é onde a série chega ao seu ponto mais radical. Uma instalação de corações de cobre esculpidos à mão e tratados com vinho tinto, suor, água benta, água poluída do Rio Pinheiros em São Paulo, Rivotril, sêmen e saliva. No final da fileira, uma lâmpada. Incorporar as substâncias da vida contemporânea ao material é em si um gesto Pop: a convicção de que o que consumimos, secretamos, com que rezamos e poluímos é reaproveitado como arte.